No hay una ética del arte, pero sí una ética del artista, el artista es la persona que está condenada al arte, no puede dejar de estarlo, y al hacerlo se enfrenta con problemas de orden moral.
El artista debe saber que es un destinado, que no puede , no debe ceder
ante ninguna propuesta que lo aleje de la
autenticidad.
Los otros atributos morales, son la
tenacidad y la perseverancia a lo
largo de toda una vida, sin claudicar, tratando de expresar esas obsesiones que
surgen de lo mas profundo del inconsciente y el valor, para enfrentar la opinión pública.
No debe jamás ceder ante las tentaciones del éxito, éste generalmente
prostituye y no hay cosa mas opuesta a la prostitución que el arte verdadero.
El artista auténtico sufre por perseverar en la búsqueda de sí mismo, en la búsqueda
de su verdad, porque todo arte es una búsqueda de la propia verdad.
La obra proviene del inconsciente, de donde surgen los sueños, y si hay
algo verdadero en la existencia humana es un sueño, de éste puede decirse
cualquier cosa, menos que es una mentira. El arte es la verdad mas profunda que
existe.
El único deber moral del artista, es decir su verdad.
En arte, lo mas complejo, técnicamente hablando, no es necesariamente lo
mejor, y por eso, las obras de los artistas ¨especiales¨, son absolutamente
tan válidas como las de cualquier otro autor.
Finalmente, todos los artistas se hallan en la misma posición: Están
solos ante su obra para expresar su ser. La supuesta ¨normalidad¨ de un
artista no resulta de ninguna manera una ventaja.
El objetivo del arte no radica en
construir sistemas cada vez mas complejos, sino en orientar la expresión artística
hacia la verdadera expresión del ser a través de la obra. El artista es como
un receptáculo de sentimientos y sensaciones que vienen de todas partes, del
cielo, de la tierra, de un pedazo de papel, de un transeúnte o de una telaraña.
Para iniciar esta reflexión, cabe mencionar dos etapas o instancias que se han dado en todas las luchas por los
derechos civiles de las personas y que son sumamente pertinentes a la hora de
considerar las problemáticas de la comunidad especial, pero antes que nada, es
necesario definir algunos términos:
¨Impedido¨ :
¨Minusválido¨:Toda
persona discapacitada de subvenir por sí misma, en su totalidad o en parte, a
las necesidades de una vida individual y/o social normal a consecuencia de una
deficiencia, congénita o no, de sus facultades físicas o mentales.
Ahora sí estamos en condiciones de comenzar a describir estas dos
instancias a las que hemos hecho referencia:
·
Reivindicación de la Igualdad: Una batalla constante, muchas veces contra viento y
marea, contra la Discriminación. En el caso de la población con capacidades
especiales, ésta se concentra en mostrar y demostrar que ¨ellos también
pueden¨. Por eso se trata de una instancia sumamente importante, ya que de no
prosperar esta reivindicación, todas las personas que no se adapten a la ¨normalidad¨
social quedarán relegadas al silencio o a la oscuridad.
·
Reivindicación de la Diferencia: Una vez reivindicada la igualdad respecto a todos los
otros sectores de la comunidad, comienza a ser importante la valoración de la
diferencia. Esto tiene lugar, ya que de no ser así se terminaría en una
asimilación artificial de las personas especiales a los parámetros de ¨normalidad¨
propuestos por el conjunto social.
Con esto se quiere decir, que las personas especiales, no son autómatas
cuyo objetivo es adaptarse lo mejor posible a los parámetros de ¨normalidad¨,
sino por el contrario, son seres humanos sensibles con características propias
y una identidad particular generada en base a sus propios parámetros.
De esta manera, expuestas ya las características generales de las dos
instancias, podemos comenzar a analizar en que zona de estas dos etapas se
encuentra el arte especial en la actualidad, y a su vez, reflexionar críticamente
sobre el rol que asume el educador artístico en este proceso.
En una primera aproximación, se puede reconocer, que en su gran mayoría,
el arte especial actual, está teniendo lugar todavía en el ámbito de la
primera etapa, la Reivindicación de la Igualdad, lo que hacen las instituciones
artísticas es ¨mostrar como los jóvenes
especiales pueden hacer lo mejor posible las actividades que hacen los jóvenes
normales¨.
Esto resulta algo ciertamente valorable, pero lo que se debería
replantear, el educador especial ligado al arte, es si, en vez de tomar
prestados los parámetros y metodologías del paradigma educacional ¨normal¨,
no sería mas interesante intentar delinear la identidad propia del arte
especial.
Esto implicaría un proceso en el cual se comiencen a reconocer y
valorizar socialmente los parámetros diferenciales del arte especial, y estaríamos
así trabajando en la segunda instancia.
Existen dos características relevantes que sobresalen en la experiencia
con chicos especiales:
·
La Espontaneidad: Capacidad de generar situaciones expresivas que no provienen de una
racionalización previa, sino que surgen de la creatividad misma.
·
La Multidimensionalidad: Las obras especiales no tienden a quedarse limitadas por los dictados de
la lógica lineal-racional. Los chicos especiales al dibujar, superponen varias
perspectivas simultáneas sin problema alguno, rompiendo marcos con total
naturalidad.
Recordemos que este tipo de procedimientos ha sido utilizado por las
vanguardias artísticas de este siglo, en un intento por construir lenguajes
nuevos y romper con los códigos oficiales. Picasso dijo una vez: ¨Me ha
llevado toda la vida aprender a dibujar como un niño, y no lo he logrado¨.
El Hospital Neuropsiquiátrico Dr. Braulio Moyano, así como otras
instituciones de sus mismas características, posee un Servicio de Rehabilitación,
con historia propia. Fuentes escritas de hace décadas han comenzado a guiar a
los profesionales en el uso de actividades, como complemento eficaz de los
tratamientos. La fabricación de cepillos y escobas, la confección de ropa de
cama y los bordados eran el refugio para largas tardes de internación.
En la actualidad, este servicio, cuenta con programas de tratamiento en
tres áreas:
·
Area de Recreación y Resocialización,
que funciona todos los días con talleres de grupos abiertos para toda la
población hospitalaria, de teatro, dibujo, pintura, literario, yoga, música, títeres,
etc.
·
Area Educativa, que ofrece
capacitación por módulos con certificado oficial avalado por el Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires.
·
Area Laboral, compuesta por el
taller terapéutico pre-laboral.
Con este trabajo integrado, se pretende restaurar en las ¨pacientes¨,
alguna comprensión de significado, cierto apego a valores perdidos y alguna
moral para la vida diaria.
La humanidad ha presenciado durante siglos el maltrato que recibían las
personas consideradas diferentes por su aspecto físico, su ¨inadecuada¨
conducta social o su infinita pobreza. Sin embargo, la falta de información,
educación y medidas políticas improvisadas, no lograron vencer el interés
científico al servicio del bienestar del individuo.
Antonin Artaud, en su escrito ¨Van Gogh, el suicidado por la sociedad¨
comenta que ¨El pintor era una de esas naturalezas dotadas de una lucidez
especial, que les permite, en cualquier situación, ver mas allá, infinita y
peligrosamente mas allá de la apariencia real e inmediata de los hechos, es
decir, mas allá de la conciencia¨.
Y agrega: ¨Van Gogh no murió a consecuencia de un estado delirante
definido, sino por haber encarnado el lugar de un problema alrededor del cual se
debate, desde los orígenes, el espíritu injusto de esta humanidad. Yen este
delirio, dónde se encuentra el lugar del Yo humano?
Van Gogh a lo largo de toda su vida buscó el suyo con excepcional energía
y decisión, y no se suicidó en una crisis de locura por la desesperación de
no llegar a encontrarlo, por el contrario, acababa de encontrarlo y de descubrir
que era él mismo, cuando la conciencia unánime de la sociedad, para vengarse y
castigarlo por haberse alejado de ella, lo suicidó.
Así, esta sociedad se metió en su cuerpo, esta sociedad perdonada,
consagrada, santificada y poseída, barrió con su conciencia sobrenatural que
recién había adquirido, y como una invasión de cuervos negros en las fibras
de su tronco interior lo hundió en una última oleada, y ocupando su lugar, lo
mató.
Ya que es parte de la lógica anatómica del hombre moderno poder vivir y
pensar en vivir, solo como poseído.¨
Y aquí se produce una estrecha relación con el decir de Erich Fromm,
quien en su libro ¨El miedo a la libertad¨ expresa acerca de la normalidad:
·
Individuo normal o sano:
Para la Sociedad: Aquel capaz de cumplir con el papel social que le toca
desempeñar dentro de la misma.
Para el Individuo: Aquel que alcanza el grado óptimo de expresión y
felicidad individual.
·
Individuo Neurótico:
Lo opuesto.
¨Si la estructura de la sociedad fuera tal que ofreciera la posibilidad
óptima de la felicidad individual, coincidirían ambas perspectivas, pero esto
no ocurre, por lo tanto la persona considerada normal, en razón de la buena
adaptación, de su eficiencia social, es a menudo menos sana que la neurótica,
cuando se juzga según la escala de valores humanos.
Está bien adaptado porque se ha despojado de su Yo con el fin de
transformarse en el tipo de persona que cree que se espera socialmente que debe
ser, de este modo pierde completamente su personalidad.
El neurótico, puede caracterizarse como alguien que no estuvo dispuesto
a someter su Yo en esta lucha. Por supuesto, su intento por salvar el Yo
individual no tuvo éxito y debió buscar su salvación en los síntomas neuróticos,
en lugar de expresar su personalidad de manera creadora, se evadió a una vida
de fantasía.¨
La Asociación Pintores sin Manos, nuclea a personas que por diferentes
motivos, ya sean accidentes, enfermedades o causas congénitas, tienen el
impedimento que significa la privación del uso de los brazos.
Sus obras, están pintadas con la boca o con los pies, y requieren un
gran esfuerzo y un gran amor por la vida y la superación del individuo; además,
este trabajo diario, les permite el sustento para no ser ¨una carga¨ mas para
la sociedad en que vivimos, tomando forma de postales, tarjetas, individuales,
que pueden ser adquiridas por el público, sobre todo en épocas navideñas.
Ellos comentan:
¨La esperanza es la virtud que nos permite superarnos día a día¨.
María del Pilar Velozo -
Pinta con los pies.
¨El esfuerzo cotidiano, ayuda a derribar el muro de lo imposible¨.
W. Urbica - Pinta con la
boca.
¨En la pintura encuentro el medio ideal para plasmar las ideas que
forjan mi imaginación¨.
Alberto Alvarez - Pinta con
la boca.
La deontología, (del griego, ciencia o tratado de los deberes
profesionales), se ocupa de las obligaciones de conciencia inherentes al
quehacer profesional, o sea, de la aplicación de los principios éticos, por
parte del ser humano que es profesional, a la profesión.
La profesión le permite al hombre, no solo cubrir sus necesidades económicas,
sino realizarse como persona en aquella tarea para la que está mejor dotado.
Ahora bien, la Declaración
de los Derechos del Discapacitado, en su artículo primero dice:
·
¨El retrasado mental, el minusválido
físico, psíquico o sensorial (ciego o sordo), debe gozar, hasta el máximo
grado de viabilidad de los mismos derechos que los demás seres humanos.¨
Y en el segundo artículo de la Declaración
Universal de los Derechos Humanos, se lee:
·
¨Toda persona tiene todos los
derechos y libertades proclamados en esta declaración, sin distinción alguna
de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra
índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier
otra condición.¨
Siendo que esto debe ser de esta manera, me pregunto, Porqué
se le da la espalda al
discapacitado?
Y apunto al Sí por la Integración o Reintegración Social, Integrar es dar lugar a todas las Capacidades.
SILVINA ANDREA RODOLICO
TE. 4750-9727